你知道世界上最恐怖的镜头出自于哪个导演之手吗？那就是西班牙国宝级电影导演、超现实主义电影之父——路易斯·布努埃尔！是很多影迷，甚至是很多电影工作者心目中的神，不仅两次获得金狮奖终身成就奖，更将先超现实主义电影发扬光大。
布努埃尔的电影都充满超现实的隐喻，一经放映便引起轩然，除了有力地抨击了当时的社会，也将人性无限放大。在布努埃尔的诞辰来临之际，分享会特别奉献了这位电影大师的精彩合集！
布努埃尔一生共导演了32部电影，编写了39部剧本。4次在戛纳获得大奖，2次在威尼斯获得大奖，一部影片获得奥斯卡最佳外语片奖。
第43届戛纳电影节首次设立了路易斯-布努埃尔特别奖。布努埃尔与众不同的荣誉则是他的不受欢迎，他曾经几乎被所有他去过的国家视为不受欢迎的人，种种责难不仅来自于政府、教会，也来自于媒体、民间和个人，甚至包括他的朋友。
他的“真理三部曲”之一《欲望的隐晦目的》在旧金山上映的时候，一群愤怒的观众炸毁了剧院并抢走电影拷贝。
超现实主义都视自己的怪癖为珍宝。比如，布努埃尔自述自己最喜欢在电影中表现“重复”，重复的语言、动作、情结等，追究原因，他自称自己也“没办法理解，感到迷惑”。
他的怪癖还有对偏执狂、性变态、侏儒、死亡、暴力、神秘主义、梦境的迷恋。而他的电影题材大体能分为三类:中产阶级、宗教(有宗教三部曲)、性(有女性三部曲)。
布努埃尔生于西班牙特鲁埃尔省卡朗达镇。1920年，布努埃尔创办了西班牙第一个电影俱乐部。
1924年，布努埃尔侨居巴黎，任法国先锋派导演让·爱普斯坦的助手，并在其创办的电影学校学习。
布努埃尔的电影生涯大约可大致分为墨西哥时期和法国时期。富恩特斯是他住在墨西哥时的一位重要朋友，是拉美“文学爆炸”的代表人物，代表作有《阿尔特米奥·克罗斯之死》、《墨西哥的五个太阳》，盛名不在马尔克斯之下。
富恩特斯是这样形容布努埃尔的，“他是我认识的人中最有热度和最有幽默感的一个，他很骄傲，但又勇于自嘲。”
布努埃尔最为标签的电影大概是《一条安达鲁狗》了，这一部优秀的电影后面实际上站着的是超现实主义的二位大神——路易斯·布努埃尔和萨尔瓦多·达利。
他们离开这样一个世界都超过30年了。但是“至今仍有隐约的耳语跟随着他们的传说”。
那段时间布努埃尔住在达利家里。一天晚上布努埃尔做了个梦，梦中一片云朵划过月亮，让布努埃尔产生了刀片划开眼睛的联想。醒来后，他把梦说给了达利听。结果达利告诉他，昨晚他也做了个梦，梦到了一只爬满蚂蚁的手。
于是二人决定把这二个梦合成一部电影。不到一星期，二人就完成了剧本。布努埃尔回家找来了钱。回到巴黎花了二个星期的时间纸醉金迷和拍摄电影。
后来布努埃尔回忆，直到影片结束前三天，达利才来到拍摄现场，工作就是对付那头驴和客串出演了一下。然而我们后来从影片中看到的蚂蚁、驴子、裸女、液态的钟表……
都是达利绘画中出现过的元素，所以我以为达利对影片的贡献是显而易见的。当然影片最著名的刀片割眼球的意象来自于布努埃尔。
该片以隐喻的手法抨击了资产阶级和教会、成为超现实主义影片的代表作。随着《一条安达鲁狗》轰动全影坛，布努埃尔也一举成名，两年后，他又拍摄了另一部超现实主义代表作《黄金时代》。
布努埃尔以为《黄金时代》能吹响超现实主义行动的号角，结果，那场雄心勃勃的变革没发生就被扼杀。
1932年，布努埃尔回到西班牙，拍摄了反映乌尔德思地区人民悲惨处境的纪录片《无粮的土地》，本片在西班牙电影史上占有重要的地位。
之后，他相继拍摄了宗教三部曲《纳萨林》《维莉蒂安娜》《沙漠中的西蒙》，其中第一部获得戛纳电影节评委会国际奖，第二部获得戛纳电影节金棕榈奖，第三部获得威尼斯包邮姐包括银狮奖在内的五项大奖。
由于影片强烈的无神论思想，电影受到梦蒂冈教会的抨击，导致《维莉蒂安娜》的剧组被迫就地解散，影片在西班牙被禁映。这期间，布努埃尔还拍摄了获得戛纳电影节国际影评人奖的《毁灭天使》。
接下来在1964年到1972年期间，布努埃尔又拍摄了他的女性三部曲，《女仆日记》《白日美人》《特里斯丹娜》，其中《白日美人》获得了威尼斯电影节金狮奖。
这三部影片表现了神秘的女性世界里各种各样奇异的欲望与幻想。他自如地往返现实与超现实的梦幻世界中，使超现实信仰和叙事体获得了完美的结合，标志着布努埃尔的黄金时代，这一段时期的代表作还有《银河》。
1972年之后，布努埃尔拍摄了真理三部曲，《资产阶级的隐秘魅力》《自由的幽灵》《欲望的隐晦目的》，其中《资产阶级的隐秘魅力》获得了奥斯卡最佳外语片奖。
1983年7月29日，布努埃尔在墨西哥城去世。据说，他晚年在墨西哥喜欢向花园里的蜘蛛射击，其实他的一生都在用电影瞄准一些东西不停地射击。
富恩特斯无限赞美布努埃尔的才华：“布努埃尔的电影非常流畅，优雅，有时一部电影只能拍摄5天，尽管如此，你还是会看见他惊人的天赋。”
一样的味道 不变的品质 关爱家人 保护家人肌肤健康 洗去油汗 清爽每一天
导演: 路易斯·布努埃尔编剧: 萨尔瓦多·达利 / 路易斯·布努埃尔主演: 西蒙妮·玛勒伊
《一条安达鲁狗》是超现实主义电影的发轫作，也是代表作。布鲁埃尔用杂乱无章的视听语言营造了一种迷离而且奇特的效果。
影片中出现了众多在影像和叙事上毫无意义但是却值得解读和深究的镜头，这些镜头也都成为了经典。
《黄金时代》在初映时被批评为伤风败俗并且遭到了禁演。卧在床上的母牛，顶着石块走路的人海滩上的骡子介绍蝎子的片段...
一个个隐晦的镜头无一不给人深刻的印象。这部片子虽然缺乏同普通观众们所熟悉的时空联系感，但它的主题却一目了然，就是用近乎无厘头的残酷来讽刺资产主义社会所谓的“黄金时代”。
本片是路易斯•布努艾尔沉寂15年移居墨西哥后所拍摄的第一部电影。这是一部黑性质的作品，和他后期的超现实完全不同。
电影本身有很多缺憾，尤其结尾草草结束，令人遗憾。电影意义很小，就想那种看过一遍就可以立马忘掉的片子。
导演: 路易斯·布努埃尔编剧: 路易斯·布努埃尔主演: Estela Inda
布努埃尔喜欢情节剧的原因是因为其中的颠覆性元素，所以不难理解他为什么对用“新现实主义”一词来定义其电影持批评态度。
尽管这一部优秀的电影采用了“新现实主义”的视角，但是它却对新现实主义进行公开的拙劣模仿，以颠覆人们认为“穷人是善良的”这一观念。
这一部优秀的电影并不是要向人们展示那个让穷人在激烈竞争中生存下来的社会制度，而是要向人们展示穷人是如何在腐败的社会游戏中也扮演着相应的角色。
导演: 路易斯·布努埃尔编剧: 路易斯·布努埃尔主演: 阿图罗·德·科尔多瓦
从电影开始时那个关于脚的片段，到弗朗西斯科夸张地想象对整个教堂的人都在嘲笑他的场景，这一部优秀的电影是一部关于意淫的杰作——它出色地描摹演绎了男性危机与男性偏执等概念，展现了一个迷失在痴迷妄想中的病态男人。
法国精神分析学家雅克·拉康曾在他的著名演讲中提到这部电影，并用该电影作为阐释其理论思想的手段。
导演: 路易斯·布努埃尔编剧: 路易斯·布努埃尔主演: 比德洛·阿门德里兹
布努艾尔在流亡墨西哥期间拍摄了低成本商业片《禽兽》，这一个故事尽管直白，导演意图显而易见，但细节却十分丰富有趣。身为超现实主义艺术的忠实推行者，布努艾尔给电影增加了一层神秘的诗意。
导演: 路易斯·布努埃尔编剧: 艾米莉·勃朗特 / 路易斯·布努埃尔主演: Irasema Dilián
该片改编自英国女作家艾米莉·勃朗特的同名小说。弃儿希克利与“呼啸山庄”主人的独女卡瑟琳青梅竹马，却终因世俗的压力各奔东西，卡瑟琳凄然早逝后。
希克利的一腔深情化成满腹怨恨，对周围所有的人展开疯狂的报复，最终感受到卡瑟琳的召唤，有情人在死后终得团圆。
该片讲述了科鲁兹幼年因受到幻觉因果诅咒，当他摇动八音盒时，他所厌恶的家庭教师中流弹身亡。
他成年后再次偶遇童年八音盒，周围的人离奇地按照他幻觉图景一一毙命。他成了一个没有犯罪行为的罪犯。
导演: 路易斯·布努埃尔编剧: 路易斯·布努埃尔 / 胡里奥·阿雷罕德罗主演: 弗朗西斯科·拉瓦尔
影片根据19世纪号称西班牙的巴尔扎克和陀斯妥耶夫斯基的小说家加尔多斯的原著改编，布努艾尔将加尔多斯一百年前提出的思想移植到1900年代以独裁者保尔·菲洛迪亚统治的墨西哥。
这部内涵复杂的影片使布努艾尔的支持者感到困惑，虽然天主教批评家声称这是一部基督教题材的影片，但布努艾尔本人却否认了影片具有基督教的寓意。
1960年的墨西哥影片《少女》真可堪称“禁忌之花”——原著是美国小说家彼得·马修森写于五十年代的种族短篇小说《旅行者》，剧本改编是麦卡锡“黑名单”上的另一位剧作家雨果·巴特勒。
电影的内容，即使搬到半个世纪后的今天，也依然处于政治、宗教和伦理道德的前沿。总之，60岁的布努埃尔延续了一贯在剧情设计上的高水准和刻画人物暧昧感神秘感方面的天赋。
导演: 路易斯·布努埃尔编剧: 路易斯·布努埃尔主演: 西尔维娅·皮纳尔
该片是路易斯·布努埃尔的“宗教三部曲”之一，讲述了一位贵族妄图奸污其作为修女的侄女最终不忍心下手，悔恨自杀身亡的故事。
《维莉迪安娜》的情节并不复杂，结构却非常奇特，隐喻性的细节尤多，且前后呼应。场面有着强烈的抨击色彩，是对宗数的反讽。
导演: 路易斯·布努埃尔编剧: 路易斯·布努埃尔主演: 西尔维娅·皮纳尔
布努艾尔最精彩的讽刺喜剧之一，这是导演用恶搞手法反映他对人性的悲观思想，也是对布尔乔亚生活方式的挖苦。
特别是利用豪宅和教堂等资产阶级的精神象征，表现出资产阶级被他们自身的精神空间所桎梏，表达出编导对这群人出路的悲观和嘲讽。
影片一如既往将矛头对准资产阶级，有力抨击了这些堕落伪善的家伙和虚伪荒谬的阶级制度，刻画出他们糜烂骄奢的世界，并暗示他们的生活方式乃纳粹崛起的原因之一。
影片对下层阶级想通过抗争改善阶级地位的做法做了丰富的表现，但导演暧昧的态度将他们的抗争涂上政治色彩。当然布努艾尔擅用的超现实主义笔触在本片中也有发挥。
该片改编自约瑟夫·科塞尔的同名小说，讲述了一个美丽的中产阶级女子为了寻求受虐的快感，竟自甘堕落沦为高级的故事。
《白日美人》是一部关于压抑、解放与沉迷的复杂影片，表达了导演路易斯·布努埃尔对于资产阶级庸俗、空虚生活的批判。影片以出众的艺术性而闻名，很少有导演能将如此敏感而具争议的主题处理成高度艺术性的影片。
该片是在叙事上体现布努埃尔电影美学原则的重要作品，出色地将超现实与叙事完美结合，形成独特的视觉语言和叙事风格。
影片所表达的观点相当繁杂，布努埃尔的野心很大，同时因为他的放松，所以电影的叙事并不沉冗，反而有种不动声色的从容。
影片中的梦境完全用现实主义风格拍摄，没有一点表现主义手法，剪辑流畅，无显著的组接痕迹。
导演: 路易斯·布努埃尔编剧: 路易斯·布努埃尔主演: 阿德里娅娜·阿斯蒂
内容如同拼凑的万花筒，没有一根牵动主旨的线索，也没有承前启后的故事情节，但胜在气氛的掌握和高度的幻想空间。再加上每个段落的剧情荒谬离奇，不是布努艾尔的拥趸绝对难以招架。
但本片依然沿袭了导演对资产阶级行为和生活方式一贯的抨击和嘲讽，荒诞、幽默、讽刺的故事安排和特意制造的梦魇气息，都是为了表现导演对现实中荒谬行径的厌恶和批判。
